Rencontre avec un scénariste jeunesse : imaginer des histoires qui marquent

Dans les coulisses de la création jeunesse : la magie du scénario

Derrière chaque film ou série jeunesse qui touche les cœurs, il y a un ou une scénariste passionné(e) dont le métier reste souvent dans l’ombre. Mais comment naissent ces histoires qui enchantent plusieurs générations ? Que signifie écrire pour la jeunesse à une époque où les attentes et les codes évoluent sans cesse ? Slowvibes.com a rencontré Léo Martin, scénariste jeunesse reconnu, pour explorer l’envers du décor et dévoiler les secrets d’une écriture qui laisse une empreinte durable.

Un métier singulier, au croisement de la créativité et de l’écoute

Ecrire pour un public jeune n’est pas un exercice anodin. Comme l’explique Léo Martin :

« Il faut avant tout savoir se mettre à hauteur d’enfant sans jamais les prendre de haut. Le scénario jeunesse demande de se souvenir de ses propres émotions d’enfance, mais aussi de rester à l’écoute des enfants d’aujourd’hui, de leurs rêves, de leurs craintes et de leurs nouvelles façons de voir le monde. »

Contrairement à ce que l’on imagine, la création jeunesse n’est ni une version « simplifiée » de la fiction adulte, ni une écriture facile. Elle réclame la même exigence narrative, mais s’accompagne d’un regard spécifique sur les enjeux, les thématiques et le rythme du récit.

Savoir capter l’attention... et la garder

Le public jeunesse n’est pas seulement exigeant, il est aussi particulièrement sincère. Impossible de « tricher » ou de perdre leur attention plus de quelques instants. Pour séduire durablement les jeunes spectateurs ou lecteurs, le scénario doit accrocher dès la première page, dès la première scène. Léo Martin détaille :

1. Un héros « miroir » : Les enfants s’identifient naturellement aux personnages proches de leurs préoccupations, mais apprécient aussi ceux qui leur ouvrent de nouveaux horizons.


2. Des enjeux clairs et immédiats : Fini les introductions trop longues ! Il faut plonger très vite dans l’action, tout en laissant la place à la surprise et à l’évolution des personnages.


3. Le bon dosage d’humour : Indispensable pour tenir l’intérêt, l’humour agit aussi comme une porte d’entrée vers la réflexion ou l’émotion.

« Je réfléchis toujours à la manière dont une scène va pouvoir être racontée… puis racontée à son tour dans une cour de récréation. Si une idée ou une réplique peut susciter l’envie de la partager, c’est qu’on tient probablement quelque chose ! »

Créer des histoires qui marquent : enjeux et responsabilités

Immunisés contre la mièvrerie, avides d’émotions vraies, les publics jeunes sont particulièrement sensibles aux récits qui parlent de la peur, du courage, de l’amitié… mais aussi de la différence, du deuil, ou de la construction de soi. Le scénariste jeunesse porte donc une responsabilité particulière :

• Transmettre des valeurs, sans donner de leçons : L’enjeu n’est pas de moraliser, mais d’ouvrir le champ des possibles pour accompagner la construction de l’identité.


• Permettre à chaque enfant de se reconnaître : Cela implique une attention particulière à la diversité des modèles, des cultures, des genres et des situations familiales représentées.


• Oser aborder les grandes questions : La mort, les injustices, les difficultés quotidiennes peuvent être mises en récit, à condition de proposer des issues pleines d’espoir ou de donner aux jeunes la capacité d’agir, même symboliquement.

Des exemples marquants issus du catalogue jeunesse récent

• Lou ! (Julien Neel) : série animée et bande dessinée qui aborde les questions de la famille monoparentale, du passage à l’adolescence et des premières amours avec humour et justesse.


• Ernest et Célestine (Daniel Pennac/Benjamin Renner) : la différence vue comme une richesse et la tolérance au cœur d’une amitié singulière entre une souris et un ours.

« On s’efforce d’équilibrer l’exigence d’un récit captivant et l’envie de donner du sens, d’ouvrir les esprits et parfois de réparer un peu les blessures de l’enfance », confie Léo Martin.

Du brouillon à l’écran : comment un scénario prend forme

Le parcours d’un scénario jeunesse est jalonné d’étapes spécifiques :

1. L’observation et la documentation : discussion avec des enfants, lecture d’œuvres jeunesse récentes, veille sur les sujets et les préoccupations du moment.


2. Le pitch et le synopsis : un résumé simple, qui mette en valeur le potentiel d’identification et l’originalité du ton.


3. L’écriture du scénario dialogué : le style doit être direct, vivant, adapté à l’âge des personnages mais aussi lisible par un adulte (parents, enseignants… voire producteurs !).


4. La relecture et l’adaptation : en collaboration avec équipes de réalisation, illustrateurs, comédiens voix… la version finale sera le fruit d’allers-retours et de retours d’enfants en ateliers-test.

« On se remet sans arrêt en question », explique Léo. « Il m’arrive d’aller dans des écoles, d’écouter des réactions vives à la lecture d’une scène. Il n’est jamais trop tard pour corriger, simplifier, ou accentuer l’émotion pour toucher juste. »

Les bonnes pratiques d’un scénariste jeunesse

1. Garder le contact avec les enfants : se nourrir de leurs phrases, de leurs gestes, de leurs obsessions, pour garantir authenticité et fraîcheur.


2. Apprivoiser la simplicité : travailler la clarté du propos sans tomber dans le simplisme.


3. S’autoriser l’imaginaire débridé : oser le rêve, le fantastique, la poésie et la surprise… car rien n’est plus fascinant pour un jeune public qu’un monde où tout devient possible.

Conseils pratiques pour aspirant(e)s scénaristes jeunesse

• Lisez beaucoup de littérature ou de BD jeunesse pour comprendre l’évolution des codes.


• Trouvez des partenaires (illustrateurs, musiciens, conteurs) pour confronter votre travail aux autres sensibilités.


• Ne craignez ni de relire collectivement vos premiers essais, ni de faire tester vos histoires auprès de vrais enfants.

Perspectives : le scénario jeunesse, un atout pour la création française

Face aux géants des plateformes et à l’uniformisation de certains contenus pour la jeunesse, l’écriture scénaristique française se démarque par son ancrage culturel, sa volonté d’allier divertissement et réflexion, et par sa capacité à bousculer les usages en faisant confiance à l’intelligence du jeune public.

« Les enfants ont soif d’histoires fortes qui leur parlent et leur donnent envie de découvrir, d’agir, de rêver. C’est notre responsabilité de créateur de leur donner ce pouvoir-là. »

Loin d’être un métier secondaire, le scénario jeunesse impose un dialogue permanent avec la société – ses peurs, ses espoirs, ses transformations. Les récits ainsi créés accompagnent des générations de spectateurs et deviennent, parfois, des repères pour la vie.

Aller plus loin : ressources et inspirations

1. Adopter le regard des enfants : partagez vos scénarios en atelier, écoutez sans filtre leurs remarques, leurs rires et leurs silences.


2. Regardez, lisez et écoutez ensemble : organisez des projections ou lectures partagées, notez en direct les réactions de votre auditoire cible.


3. Formez-vous : de nombreux ateliers d’écriture et podcasts sont aujourd’hui dédiés à la création jeunesse, en ligne ou en résidences.


4. Gardez une veille internationale : la diversité des récits proposés à l’étranger (Royaume-Uni, Japon, Scandinavie…) est une source d’ouverture et d’innovation.

Pour tous ceux qui souhaitent s’inspirer, se former ou, tout simplement, découvrir de nouvelles pépites jeunesse, slowvibes.com continuera de partager, chaque mois, conseils, interviews et décryptages de tendances pour donner le goût d’imaginer des histoires qui marquent les esprits… et les cœurs.